Feliks Michał Wygrzywalski pêcheur de sirènes

 

Zsoldos Martin accède, j'ignore comment, à des tas d'oeuvres d'artistes inconnus pour moi,

et ayant eu pourtant une vie productive d'oeuvres d'art superbes : 

regardez "cette perle" :

j'adore : le titre ? "les deux Perles" :

à une époque où la tolérance française disparait pour laisser place à une ségrégation inouïe

ces deux coquilles nacrées vides ont engendré une perle noire,

et une blanche, du plus joli effet,

pour ceux comme moi qui aiment les sirènes !

à Naples, les pêcheurs cherchent les sirènes...

impossible sans masque de les voir surfer sur les vagues

les pêcheurs cherchent les sirènes : 

il existe dans la mer des êtres diaboliques qui les harcèlent,

eux cherchent à les sauver en les sortant de l'eau

il est si enivrant en effet de les admirer se faire sécher au soleil

souvent, les pêcheurs tirent leur filet, espérant la surprise de découvrir  ce qu'il y a dedans

quand on tire sur le filet, qui sait ce que l'on va trouver ?

le plus souvent, il est vide ! 

triste : rien à manger, rien à vendre, personne à aimer ! 

mais il arrive que la pêche soit bonne :

alors on recueille la dame, on la sèche, on la fait manger

souvenons-nous que le peintre Elihu Vedder nous montre ce sauvetage : https://babone5go2.blogspot.com/2026/06/elihu-vedder-peintre-americain.html

on lui trouve une carte d'identité, une carte de Sécu, (variante CMU, remplacée par PUMA naturellement)

et le pêcheur autrefois célibataitre n'est plus seul :

c'est ce que les politiques nomment 'l'immigration choisie"

elles sont très très belles :

notre peintre polonais, Feliks Michał Wygrzywalski, est un : " pêcheur de sirènes"

il tire sur ses filets, il tire son bateau sur le sable

et il rentre à la maison où l'attend désormais une chaude bouillabaisse... !

la mer représente toujours pour un mec

le rêve ? l'espoir ... d'y rencontrer une sirène ! 

vous la rhabillez en pêcheuse et elle vous aide à faire bouillir la marmite

trève de plaisanterie : 

Feliks Michał Wygrzywalski (né le 20 novembre 1875 à Przemyśl et mort le 5 septembre 1944 à Rzeszów) est un peintre orientaliste polonais.

Pas facile à orthographier Feliks Michał Wygrzywalski ! Il se forme de 1893 à 1898 à l'Académie des beaux-arts de Munich (Kunstakademie) et à l'Académie Julian à Paris. Toujours à cette époque les artistes passaient par Paris ! En 1900, il s'installe à Rome, où il rencontre (sur une plage) une jeune Italienne, Rosa Imassa, qu'il épouse. Au cours de son séjour à Rome, pour compléter sa formation, il effectue des copies d'œuvres d'un certain nombre de maîtres de la Renaissance, en particulier du Caravage, de Raphaël, du Guerchin, de Vélasquez ou de Titien. Il y peint également des paysages et des nus.

j'ai retrouvé Rosa l'italienne

En 1906, à la recherche de nouveaux thèmes et de nouvelles couleurs, il se rend en Égypte, où il peint de nombreuses scènes orientalistes. En 1908, il s'installe à Lviv, dans l'ouest de l'Ukraine, où il est chargé de décorer les murs de la Chambre de commerce et d'industrie de la ville. C'est à cette époque qu'il commence à s'intéresser à la scénographie et à concevoir des décors de théâtre. Au cours de la Première Guerre mondiale, il reste en Russie, à Rostov-sur-le-Don, où il est professeur de dessin.

merci à Zsoldos Martin de me l'avoir signalé

PS : il existe des tas de variétés de sirènes : celles de Feliks ont des pieds féminins

Celles d'Evelyn de Morgan ont des queues de poisson : elles n'ont pas encore complètement évolué pour devenir des femmes humaines. Dommage, Darwin aurait pu trouver en les étudiant des signes de l'évolution intéressants ?

PS : pour revoir des sirènes : 

https://babone5go2.blogspot.com/2019/02/les-nymphes-de-girardot.html

Winslow Homer, peintre américain de marine, et ... de butterflies !

Winslow Homer (24 février 1836-29 septembre 1910) est un dessinateur, peintre, graveur et illustrateur américain, réputé pour ses marines et comme témoin objectif de son temps. En grande partie autodidacte, il est considéré comme l'un des principaux peintres du XIXe siècle américain et l'une des figures prééminentes du réalisme américain.

Il peint les scènes de la guerre de Sécession. En automne 1866, il entreprend un premier voyage européen. Il arrive à Paris et y reste dix mois. Durant ce séjour, assez mystérieux, nous savons qu'il visite le Louvre et l'Exposition universelle. Pour Harper's, il produit deux dessins montrant la Grande Galerie. Du côté de l'Exposition, il y montre deux de ses toiles. Il est possible qu'il ait été marqué par le pavillon Courbet et les toiles d'Édouard Manet, deux artistes en marge de l'exposition, mais rien n'est certain ; curieusement, Croquet Scene, qui n'est pas sans faire écho à Femmes dans un jardin de Claude Monet, deux toiles exécutées en 1866, a été achevée avant le voyage à Paris. Son meilleur ami de l'époque, John La Farge, témoigne « qu'ils étaient intéressés par certains peintres liés à l'école de Barbizon » et leurs correspondances laissent entendre que Théodore Rousseau, Constant Troyon mais surtout Camille Corot, dans leurs phases les plus naturalistes, exercèrent une influence sur le peintre alors trentenaire.

il sait peindre la mer, et les vagues :

à l'époque, seuls les hommes pêchaient la morue dans les doris

tellement la tâche était difficile

aujourd'hui, les femmes ont conquis leur liberté, et s'éclatent dans ces tâches, 

transformées en compétions sportives

de temps à autre après la vie en mer

commence la vie à terre

et il me fait ce cadeau :

deux Machaon (américains évidemment ...

chassés par une collectionneuse de papillons... américaine)

Arthur Prince Spear

Winslow Homer a toute sa vie recherché l'indépendance et à vivre de son art. Il possédait une énergie, une force, qui l'ont vu comparé à Gustave Courbet par son principal marchand dans les années 1880, le Bostonien J. Eastman Chase qui témoigna de l'avoir vu exécuter une toile en cinq heures, puis la modifier, et ce, afin d'honorer parfaitement une commande.

À partir des années 1890, son principal marchand est Knoedler, qui met Homer à l'abri du besoin : l'artiste vend bien son travail de son vivant, et il reçoit de nombreuses récompenses. Avec John Singer Sargent, il est le peintre américain des années 1900 le plus reconnu. Son plus gros collectionneur est pendant longtemps Thomas B. Clarke (1848-1931). Les premières institutions américaines à acquérir et conserver son travail sont le Carnegie Museums of Pittsburgh, le Metropolitan Museum of Art, et le musée des beaux-arts de Boston.

Driving Nails In My Coffin 

Kailey Starks on guitar and vocals 

Jack Martin on dobro 

Rod Martin on guitar 

https://www.facebook.com/reel/29428370813454991