lundi 25 mai 2026

Le Machaon noir aux queues larges : un endémique de Taïwan !

 

je vous présente Papilio maharo


Il est rarissime, c'est un endémique de Taîwan, il a comme d'habitude varié, dans l'ile de Taiwan et nulle part ailleurs, voilà pourquoi on dit endémique. Il est bien entendu en voie de disparition, et nos petits enfants risquent de ne plus le voir jamais, surtout s'ils ne vont pas à Taiwan, pire quand Taiwan sera devenu Chinois, après que le détroit de Taiwan aura été privatisé comme c'est déjà le cas pour le détroit d'Ormuz. Quand Macron sera parti, il est vraisemblable que le détroit de Calais sera privatisé par son successeur, comme tous les détroits du monde qui redeviendront la proie des Empires prédateurs, il doit y avoir des tas de détroits en mer Noire qui seront privatisés par Poutine, sauf si c'est déjà le cas.


Taiwan, c'est tout petit, étonnant que les Chinois ne l'aient pas déjà conquis

étant superpeuplé, on comprend que les papillons soient chassés par les buildings


pourtant, il ne manque pas d'autres iles dans le coin, mais apparemment, il n'y a aucun Machaon endémique, ni aucun building d'ailleurs, ces iles doivent être inhabitées ?


Puisque c'est un variant, il faut que je vous présente le Machaon initial, qui est Chinois

Si le Président Chinois savait ça, il en tirerait un argument de plus pour envahir Taîwan ! 


pour une fois la nomenclature est classique : c'est un Papilio, elwesi de son prénom





L'espèce Papilio elwesi a été décrite en 1889 par John Henry Leech à partir d'un spécimen mâle provenant de Kiukiang en Chine. L'espèce est parfois placée dans le genre ou sous-genre Agehana avec Papilio maraho, son plus proche parent. Des études génétiques ont montré que ces deux espèces appartiennent au sous-genre Pterourus.

Voisi notre elwesi 



comme vous le voyez, il est sympa, mais si ses queues sont longues, elles ne sont pas très larges

notre elwesi a varié, j'ignore pourquoi, en élargissant ses queues ! 

devait-il réagir devant un prédateur doté d'un très-large bec ?

ni Darwin, ni Wallace ne nous ont raconté cette histoire ! 

Alors je me suis fait un copain photographe sur l'ile de Taïwan, merci facebook

Il ne parle que Taiwanais, mais mon traducteur miraculeusement m'a permis de traduire en Français, sans même passer par l'Anglais, et je puis ainsi vous faire litre ses sous-titres

il se nomme Benson Chan

Et il parle de Machaon, c'est la base, le fondateur, le Papilio de notre jardin, le Swallowtail des Anglais, j'apprécie ce retour aux références, et j'ignore qui, peu importe, a ajouté le prénom maraho. Wiki en Français ignore superbement cette fiche, j'ai du consulter la version anglaise pour vous montrer ce texte



le piège des photos est de le montrer grand, alors qu'il est relativement petit (6 cm) davantage que le Machaon qui peut mesurer jusqu'à 9 cm.

Le dimanche, mon copain part donc parcurir les sommets de son ile. Il connait bien entendu les dates d'éclosion, et surtout la seule plante nourricière, qui est une contrainte pour notre papillon, si elle disparait, alors que notre Machaon bénéficie d'une alimentation bien plus variée que ce truc :








Pour observer des papillons, forcément sauvages, dans leur milieu naturel, il faut connaitre leurs habitudes. Il est courant que les lépidoptères soient difficiles à voir butinant les fleurs qui leur fournissent pollen et sucres. Par contre, ils recherchent les minéraux, comme les chèvres recherchent le sel ou les perroquets l'argile, sur les parties humides des rivières l'eau les diluant et les rendant absorbables au travers de leur trompe.

Voici l'astuce aquatique de Chan, en quelques photos superbes que voilà







voici les légendes

許多網友看完紛紛留言,「這臉長得有點嚇人啊」、「這分明是玩具吧?」、「好可怕的生物」、「雞皮疙瘩掉滿地」、「和熊貓有異曲同工之妙阿」、「多看一眼晚上都要做噩夢」。

不過,很快有專業的網友指出,這其實是「中華寬尾鳳蝶」(Agehana elwesi)的末齡幼蟲,這種蟲從小就隱藏自己,低齡時外觀像是鳥糞,末齡時則會模擬成蛇,用以嚇退天敵,所以頭部才會有兩個「大眼睛」。「數量比貓熊還要稀少,是真正的國寶」。中華寬尾鳳蝶是中國特有的鳳蝶科寬尾鳳蝶屬之大型鳳蝶,2000年被中國國家林業局列為國家二級保護動物。

據查,寬尾鳳蝶是1800萬年前冰河時期的存活至今的物種,目前世界上僅有2種,一種是台灣特有且被列為第一級瀕危的「台灣寬尾鳳蝶」(Agehana maraho),它素有「國蝶」之稱,主要分布在新竹縣與苗栗縣交界的觀霧,以及宜蘭縣太平山、名池一帶,幼蟲一樣有著大眼睛,但身體是綠色的;另一種就是中國大陸南方的「中華寬尾鳳蝶」。

mais je vous traduis comme cela :




Voici la chenille, elle ressemble à une chiure d'oiseau aux premiers stades, puis à un petit serpent qui fait peur aux gens ! Je vous montre elwesi, puis  maraho : alors que la variation des imagos adultes est relativement mince, les chenilles, elles ne se ressemblent pas du tout, surtout quand vous les comparez à Hospiton, déjà différente de Machaon !

comme les papilio, elles font surgir une pointe odorante de leur tête en cas d'attaque


hospiton

personne ne vous parlera jamais de Taiwan comme je le fais aujourd'hui

regardez bien maraho, vous ne le reverrez plus !

Regardez quand vous en avez l'occasion Machaon, les habitants des villes en voient rarement, car les Maires notamment écologistes ignorent que sa chenille mange des fenouils pourtant faciles à planter dans les espaces verts ! 


et puis, constatez que les entomologistes sont friands de variants : pour nous, nous recherchons la différence, la rareté, l'adaptation, celui qui n'est pas pareil, qui sort du lot
qui prépare l'évolution, le changement

en voici encore un




PS : je n'ai pas appronfondi les variations de Machaon sur la planète, il était temps que je complète !



bonnes fêtes de Pentecôte !

pour ceux qui savent ce que cela représente :

nous sommes  50 jours après Pâques :
en grec, pentêkostê signifie “cinquantième”


La scène est décrite dans le chapitre 2 des Actes des apôtres : "Tout à coup il vint du ciel un bruit comme celui d'un vent impétueux, et il remplit toute la maison où ils étaient assis. Des langues, semblables à des langues de feu, leur apparurent, séparées les unes des autres, et se posèrent sur chacun d'eux. Et ils furent tous remplis du Saint-Esprit, et se mirent à parler en d'autres langues, selon que l'Esprit leur donnait de s'exprimer."

Il s'agit de la réalisation de la promesse faite par le Christ à ses disciples au moment de son Ascension : "Vous allez recevoir une force, celle du Saint-Esprit qui viendra sur vous. Alors, vous serez mes témoins à Jérusalem, dans toute la Judée et la Samarie, et jusqu'aux extrémités de la terre" (Acte des apôtres, chapitre 1, 8).


j'aimerais bien recevoir ce don : je vous fais une confidence : tout à l'heure, je me cache dans un endroit secret dans la maison. Je ne vais pas à la mer, pas à la montagne, pas en ville qui sera vide, pas au restaurant qui sera plein, je reste chez moi.

J'attends, moi aussi, les langues de feu du Saint-Esprit :

je vais peut-être parler et écrire couramment Chinois demain matin ?

l'esprit Saint est symbolisé par une colombe

voilà pourquoi la colombe symbolise la Paix
voilà pourquoi Donald Trump, qui est un grand mystique (caché) veut faire la paix avec l'Iran aujourd'hui
Donald a sans doute reçu (sans le faire exprès) l'Esprit Saint ?

il ne faut jamais désespérer ?




Bonnes fêtes aux saintes Maries de la Mer !

L'évangéliste Matthieu écrit que, lorsque Jésus est mis au tombeau, plusieurs femmes regardent à distance, parmi lesquelles « Marie, mère de Jacques et de Joseph, et la mère des fils de Zébédée ».

Dans la tradition provençale, la première est appelée Marie Jacobé (vocable dérivé du nom de son fils Jacques) et la seconde Marie Salomé, en écho à l'appellation de l'évangéliste Marc. Marie Salomé est ainsi la mère de saint Jean l'évangéliste et de saint Jacques le Majeur, vénéré à Compostelle. Ayant suivi Jésus pendant les trois ans de sa vie publique, elles sont fidèles jusqu'au pied de la croix, et, avec Marie-Madeleine, elles sont parmi les premiers témoins de la Résurrection.

Chassées de Terre Sainte à la mort du Christ, Marie Salomé et Marie Jacobé, accompagnées de Trophime, Marthe, Lazare, Saturnin, Maximin ainsi que de leur servante Sara, auraient navigué dans une barque sans voile ni rame et échoué sur les rives de l'actuel village des Saintes-Maries-de-la-Mer. La Tradition fixe cette arrivée en Gaule vers l’an 45 de notre ère, faisant de notre sol un des plus anciens territoires occidentaux évangélisés après la péninsule italienne.

Un épisode miraculeux ponctue ce voyage : Sara, leur servante, ne parvenant pas à les rejoindre à bord, Marie Salomé jette son manteau à l'eau, qui se transforme en radeau. Une fois arrivés, ils se séparèrent : Marthe partit à Tarascon, Marie-Madeleine s'installe dans sa grotte du massif de la Sainte-Baume, Lazare part évangéliser Marseille, Maximin et Sidoine se dirigent vers Aix-en-Provence, tandis que Marie Jacobé, Marie Salomé et Sara restent en Camargue.

Après leur décès, les corps des deux saintes auraient été ensevelis près d'une source, dont le jaillissement leur est plus tard attribué. Aucune date précise de décès n'est attestée historiquement. Les historiens, les monuments anciens et la Tradition elle-même fournissent peu de détails sur la vie des Saintes Maries, et les textes hagiographiques anciens ne mentionnent pas d'année de mort explicite. On suppose qu'elles seraient mortes dans la seconde moitié du Ier siècle, probablement entre les années 50 et 70, après avoir fondé une communauté chrétienne sur place.

Marie Jacobé et Marie Salomé sont ce qu’on appelle « les Saintes Maries de la Mer », elles sont célébrées en Camargue le 25 mai.

Illustration : Marie de Clopas. Venise, source : Wikimédia.





samedi 23 mai 2026

William Paxton, american Painter


autrefois dans les milieux bourgeois

le chic et le raffinement se voyaient par des signes :

des coiffures soignées, des vêtements  légers, en tissus de qualité



ces dames prenaient le thé, sans quitter leur chapeau


le tout dans des décors orientaux, chinés depuis la Chine, avec des chinoiseries

elles voyagaient sur les mers, protégeant leurs peaux diaphanes


les messieurs portaient la barbe, la cravatte, et lisaient les cours de la Bourse dans les journaux


Voici Rose Paxton, la maman de William

de fines dentelles, fabriquées à la main

des coiffures soigneusement peignées

une au cou une turquoise bleue porte-bonheur


on vivait entouré de servantes, qui époussiéraient les chinoiseries venues de Chine


qui lisaient les recettes de cuisine pour préparer de petits et grands plats


et devaient être disponibles H24 pour porter au matin les raisins


William passait son temps dans son atelier perso, à peindre les dames de Bonne Compagnie



et les montrer dans leurs fauteuils d'un rouge théâtral éclatant


parfois le peintre poussait l'exotisme jusqu'à peindre des do-nus


ou des séances de coiffures rousses devant le miroir


ou encore des reflets de brune se chaussant d'escarpins rouges devant le miroir


pour finir, on en revient toujours aux Grands Mythes d'autrefois

Nausicaa au centre

entourée de ses demoiselles d'honneur

dans le "simple-appareil" qu'autorise le doux climat des îles grecques

Nausicaa (en grec ancien : Ναυσικάα / Nausikáa), fille d'Alcinoos, princesse phéacienne, est donc entourée de sa cour-féminine. Elle apparaît pour la première fois dans l'Odyssée, où elle recueille Ulysse naufragé sur le rivage de la Phéacie et l'emmène jusqu'au palais de ses parents, le roi Alcinoos et la reine Arété.

Le mec qui débarque au fond est donc Ulysse, notre célèbre voyageur. Seul le haut apparait, de manière à cacher le bas qui pourrait embarrasser le spectateur s'il voyait donc ce que cache le gros rocher derrière lequel il s'est caché. Il ne voit donc (Ulysse, en débarquant) que le dos de Nausicaa. Bien qu'aucune relation amoureuse ne se noue entre Nausicaa et Ulysse, Alcinoos autorise un temps Ulysse à épouser sa fille. Nausicaa exprime également le désir d'avoir un jour un mari comme Ulysse. Pour en savoir davantage, il faut que vous relisiez l'histoire complète ! In fine, Ulysse rejoindra Pénélope, courtisée par les courtisans, qui seront détruits un à un par l'arc surpuissant d'Ulysse soucieux de reconquérir sa meuf, et de virer ceux qui l'ont harcelée le croyant défunt, erreur fatale pour eux ! 



PS : je sais que je vais vous proposer la fiche Wikipedia de ce célèbre peintre. Je tente cependant de privilégier à la biographie des célébrités dont je vous parle, leurs oeuvres souvent difficiles à rassembler, et que vous montrent rarement les musées !

Puisque vous abandonnez le Français pour l'Anglais, pour faire chic, et confirmer que nous sommes devenus les vassaux de Trimp, tout en nous préparant à faire de même avec les Chinois dont nous attendons avec impatience les voitures électriques pas chères qui vont nous dégager du pétrole iranais, je vous parle désormais Anglais, pour bien confirmer notre basculement de langue vers la nouvelle-France-du-maire-de Saint-Denis :

"William McGregor Paxton (June 22, 1869 – 1941) was an American painter and instructor who embraced the Boston School paradigm and was a co-founder of The Guild of Boston Artists. He taught briefly while a student at Cowles Art School, where he met his wife Elizabeth Okie Paxton, and at the Museum of Fine Arts School in Boston. Paxton is known for his portraits, including those of two presidents—Grover Cleveland and Calvin Coolidge—and interior scenes with women, including his wife. His works are in many museums in the United States.

"He was born on June 22, 1869, in Baltimore to James and Rose Doherty Paxton.William's father moved the Paxton family and established a catering business in Newton Corner, Massachusetts, in the mid-1870s.

"Paxton attended Cowles Art School on a scholarship he attained at the age of 18. He studied with Dennis Miller Bunker and Cowles and then went to Paris to study under Jean-Léon Gérôme, at École des Beaux-Arts. Maryhill Museum of Art said he also studied at Académie Julian in Paris. He returned to Cowles and studied with Joseph DeCamp, who also taught Elizabeth Vaughan Okie. She became Paxton's student and then his wife.

"Paxton became engaged in 1896 to Elizabeth Vaughan Okie,and they married on January 3, 1899. They traveled to Europe together and often spent their summers on Cape Cod and Cape Ann. They lived in Newton, Massachusetts,first on Elmwood Street with his parents.About 1916 they resided or had a studio on Ipswich Street in Fenway Studios in Boston. They later purchased a house in Newton Center on Montvale Road.

"Paxton's wife managed his career and modeled for many of his works, like the painting in which she was dressed for the ball. "William McGregor Paxton... benefited from an art-savvy wife who supported his career, using her energy in the bet that his offered the more secure future," said author and art historian Rena Tobey. The couple had no children.

"Paxton taught from 1906 to 1913 at the Museum of Fine Arts School  and painted briefly at Fenway Studios in Boston. He worked at the Harcourt Street Studios in Boston and when it burned in 1904 he lost close to 100 paintings. He then went to the Fenway Studios for a brief period but then moved on to the Riverway Studios, also in Boston. He is primarily known for his portraits and painted both Grover Cleveland and Calvin Coolidge. Maryhill Museum of Art says of his artistry, "Paxton was well known for the attention he gave to the effects of light and detail in flesh and fabric. His works often present idealized views of women, such as this portrait (The Red Fan) of his wife Elizabeth",like Henry James's portrayal of women in his novels The Portrait of a Lady (1881) or The American (1877). His models, often daughters and wives of his patrons, were depicted as refined, cultured women of "conspicuous leisure", and equated with the "precious aesthetic objects surround them", like the women of Thorstein Veblen's Theory of the Leisure Class (1899) who reflect the wealth of their husbands or fathers.He crafted elaborate compositions with models in his studio, using props that appear in several paintings.

"Paxton and several other Bostonian artists were inspired by Johannes Vermeer. The Metropolitan Museum of Art says of Paxton's Tea Leaves (1909) in their collection:

"In a windowless parlor permeated by soft light, a dreamy atmosphere, and the sounds of silence, two elegant women pass the time by doing very little or nothing at all. Paxton hints at a narrative, but he asks that the viewer invent it, recapitulating the ambiguity of Vermeer's paintings, which he admired.

"Paxton employed a technique where only one area in his compositions was entirely in focus, while the rest was somewhat blurred, something he called "binocular vision" and credited to Vermeer. He began to employ this system in his own work, including The New Necklace, where only the gold beads are sharply defined while the rest of the objects in the composition have softer, blurrier edges.

"Paxton is one of the key figures in the Boston School of painting and a co-founder of The Guild of Boston Artists with Frank Weston Benson and Edmund Charles Tarbell. As a member of the St. Botolph Club, Paxton played baseball with sculptor and friend Cyrus Dallin. Between 1926 and 1927, he was interviewed by Dewitt Lockman with 85 other artists and architects associated with the National Academy of Design. Records from the interview are held at the New York Historical Society and the Archives of American Art. Paxton was made a full member of the National Academy of Design in 1928.

"Paxton died of a heart attack when he was painting his wife in their Montvale Road living room. He was 72 years of age. An exhibition was held in his memory at the Museum of Fine Arts, Boston from November 19 through December 14, 1941. His papers—including sketches, correspondence, and photographs—are held at the Archives of American Art at the Smithsonian Institution in Washington, D.C.


Aussi, je termine avec Only You, des Platters :